![]() 陽はまた昇る [VHS] |
家庭用VTRの規格争いで圧倒的有利とされたベータを逆転したVHSの開発を描いた実話もの。赤字でVTR事業部存続の危機に追い込まれた日本ビクターの事業部長(西田)が、リストラ寸前の部下とともに会社に内緒でVTRプロジェクトを開始、苦労の末についに日の目を見るという、実に映画のような逆転劇。統一規格にするために技術を無償公開したこと以外にVHS陣営の長所がよくわからなかったものの、もともと十分ドラマチックな題材ということもあり、なんとなく「ベータの方がいい規格だったがVHS側が数の力でソニーをのけものにした」イメージを持っていた筆者も、途中でVHSを応援したくなっていた。「プロジェクトX」でも取り上げられて大好評だった話らしいが、あちらに比べてこちらが優れているのは、せっかくの!名勝負をスポイルする下手なサッカー実況アナのような、あの妙にタメを入れるもったいぶったナレーションがない点。手柄を狙った過剰演出がないことの快適さを改めて感じることができる。DVDではなく、これはぜひともVHSビデオで観たい一本だ。 |
![]() Shall we ダンス? [VHS] |
dgs |
![]() スウィングガールズ スタンダード・エディション [DVD] |
気に入ったDVDは、本のように何度も何度もお気に入りの箇所を見直して楽しめることを気づかせてくれた。このDVDを買った日、少なくとも10回は何度も繰り返し、見てしまった。少年時代、ブラスバンドで唇から血が出るまで練習した日々が蘇った。ひとこと。すばらしい。 |
![]() スウィングガールズ [Blu-ray] |
好きな映画だったので、期待して購入したのですが。
う〜ん、画が今一歩という気がします。 オープニングの背景の山とかがボンヤリしていたのが気になって・・・ 音はTrueHDとLPCMで満足しているのですが。 画が音にちょっと負けてるかな。 単にハイデフ映像に慣れ過ぎてしまったのかもしれませんが。 もう少し、シャープ感のある映像でも良かったのでは? 楽器の光沢感は非常にイイのに残念でした。 |
![]() 壬生義士伝 4枚組 [DVD] |
原作を読み、10時間ドラマが放映されたことは知っていた。ただ、放映区域外だったので、見ていなかった。DVDが発売されても、「結構高いし、失敗したらなあ」と思っていたが、ついに勇気を出して購入した。正直、これほど感動を与えてくれる時代劇、いや、ドラマは見たことがない。一緒に見ていた母も、「これは過去最高だ。」と絶賛。今の日本に失われつつある熱いものが満ちあふれている。「家族愛」「友情」なんて言葉は、この前には安っぽく感じる。 役者さん、いずれも素晴らしい熱演だが、特に主役の渡辺謙さん、内藤剛志さんには泣かされ続けた。是非買ってみてください。 |
![]() アイデンティティの音楽―メディア・若者・ポピュラー文化 |
「世界とはどこにあるのか」「私はその世界のどこからきて、いまどこにいて、これからどこへ行こうとしているのか」こんな問いかけがいつも心の中にある。同時代を生きてきた本書の著者は、その問いをアイデンティティと呼び、「音楽」をキイワードにして、こたえをさがそうとしている。 とりわけアメリカでロック音楽がどのように生まれたのか、その歴史的な背景をていねいにまとめている。人が音楽を生み、音楽は物語となって、さまざまな環境で生きている人びとと出会っていく。そうして物語は、それぞれの「私の世界」で、あらたな物語を育てていく。 読み進めていると、著書自身がどうやって自分のアイデンティティを求め続けてきたのか、その道筋がだんだん見えてくる。だからだろうか、私は!いつのまにか、60年代末からの平和運動のなかで「男達の議論」についていけず「ことば」を失っていた頃のこと、大学をやめたこと、運動で知り合った友だちを頼りにアメリカに行き、サンフランシスコやバークレーで元気な女たちに「自分のことばで語る楽しさ」を教えてもらったことなど、これまでの自分のジグザグな道をじっくりとふりかえっていたのでした。 ひとつのキイワードを持ちつづけるという著書の手法、生き方はとてもわかりやすい。「ことば」をキイワードとして、自分の心の中の問いのこたえを探し続けよう、と思ったのだった。 本書は、問い続けようとする人たちへの心のBGMである。 |
![]() 燃え上がれ!ガンダム・ブラス |
渡辺 岳夫と松山 祐士という2人の作曲者による『機動戦士ガンダム』の音楽は、日本のアニメイション史上、ひとつの画期的な作品であると思う。
このCDには、ブラス・バンドのために編曲された50分程の抜粋が収録されている。 三宅 一徳による編曲は、『機動戦士ガンダム』のファンであれば、思わずニヤリとさせられるような巧みなものである。 作品中の印象的な場面を演出した断片的な楽曲が組曲風につなぎあわされており、ひとつの独立した音楽として充分に楽しむことができるだろう。 演奏は、大友 直人の指揮のもと、東京交響楽団のブラス・セクションが担当している。 ただ、個人的には、たとえば、東京佼成ウインド・オーケストラや大阪市音楽団等の国内で活動する世界水準のブラス・バンドと比較すると、その響きが脆弱なものであることに漠然としたこころぼそさを感じた。 もちろん、そこには、編曲の責任があるのも紛れもない事実であろう。 編曲は、総体的に、数々の旋律をていねいに奏でることに主眼を置いており、一般の音楽ファンがブラス・バンドに期待する巨大な躍動感に溢れるダイナミズムを必ずしも前面に押しだしたものではないのである。 いずれにしても、鑑賞後いだいたのは、どうせ資金を投資するのであれば、ブラス・バンドを対象としたものではなく、新たにフル・オーケストラを対象とした1〜2時間の交響組曲を編むほうが、音楽界と音楽ファンには格段に貴重な貢献となったのではないかという感想であった。 結局のところ、フル・オーケストラと比較すれば、ブラス・バンドの表現能力にはどうしても限界があるし、また、渡辺 岳夫と松山 祐士のもともとの音楽自体も、弦合奏を含めたいわゆる「オーケストラ」を想定したものである。 敢えてブラス・バンドを用いた「新編曲」を発表することに果たしてどれほどの意義があるのだろうか? ――そんな漠然とした不満を覚えてしまうのだ……。 換言すれば、それは、このCDが、それなりに優れたものでありながら、ブラス・バンドという表現形態に対するわれわれ鑑賞者の「偏見」を刷新してくれるほどのものではないということでもあろう。 ともあれ、数回聴いてたのしむには、問題のないCDといえるのではないだろうかとは思う……。 |
渡辺直人の打席
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